jueves, 19 de marzo de 2015

El videoclip como protesta, como un mecanismo de comunicación y como un vehículo de concientización

Por Heriberto Paredes
18 marzo, 2015
Agencia Autónoma de Comunicación SubVersiones
Imagen de portada: cortesía de Gran OM

Prejuzgando, por la tradición que MTV generó en cuestión de videoclips, tal vez al escuchar este término no hagamos sino mantener un gesto de indiferencia. Lo más probable es que pensemos de inmediato en enormes producciones atiborradas de efectos especiales, maquillaje, luces, extras, o bien, computadoras que generan todo desde un estudio en alguna ciudad; precisamente porque esos son elementos fundamentales de esta corriente audiovisual, construidos y transmitidos masivamente durante más de 20 años a través de canales como el citado o similares. La televisión se convirtió en el principal medio para enajenar a millones de jóvenes, los canales de paga o bien los remedos que la televisión abierta ofrecía eran las aulas en las cuales se transmitía una serie de valores que reafirmaron –y siguen haciéndolo hoy día– la existencia de una cultura nihilista.
Las imitaciones en la vestimenta juvenil, las modas, las fiestas llenas de esta «música» hecha con fórmulas fáciles y repetitivas hasta el hartazgo, ídolos como New Kids on the Block, Backstreet Boys, Nirvana, Marilyn Manson, Madonna y cientos de nombres más que no vale la pena citar. La matriz de la que emanaron estos personajes es la misma que bombardea Medio Oriente y vende sin parar armas para fortalecer la paranoia de la inseguridad; es la misma que enaltecía a su juventud idealizada y a la otra, la negra o latina la destinaba a las peores condiciones laborales, económicas y culturales; es la misma matriz que inspira la multiplicación de canales de videoclips en países, como ellos llaman, del Tercer Mundo; por supuesto, sin la gloria y sin el presupuesto adecuado, por lo que Telehit resulta más bien patético que una buena copia.
Afortunadamente existieron y existen excepciones a todo este despilfarro de recursos sin sentido. Hay directores y fotógrafos que utilizaron el videoclip como un vehículo de expresión, como un experimento artístico que alcanzó niveles estéticos considerables, aunque las temáticas continuaron siendo las mismas por lo que no es posible separarles del todo del mainstream.
El caso del proyecto «Videoclip y Discurso» es distinto y significativo de un momento particular en la vida política, económica y cultural del México que vivimos ahora. Omar Insunza, «Gran OM», creador de este proyecto y director de los videoclips, ha generado un tipo de trabajo que combina una lucha social en particular, con una agrupación musical no clásica, enlaza géneros musicales diversos y hace partícipes a los propios sujetos sociales. No es la simple transposición de una canción compuesta por separado y una locación descontextualizada, todo lo contrario, es la conjunción de elementos políticos que son transmitidos a través de la música y de la imagen en una creación unificada.
Para OM es fundamental acercar a la gente, desde trincheras renovadas, temas de primer orden e importancia en la agenda política y social mexicana. Se fundamenta en una investigación seria que permite comprender la arquitectura de la lucha que será retratada, por ello la participación de muchas instancias es central al inicio de cada videoclip. De otra manera la composición de la lírica, la elección y creación de los riddims que serán la base del trabajo final, los intérpretes y la estética, serían imposibles. Resulta artificial retratar adecuadamente una lucha social sin conocerla por lo menos en lo sustancial.
De la mano de varios militantes de la escena hip-hop y reggae, con la tradición de los soundsystems en la bitácora creativa, cada videoclip ha sido hasta ahora una pieza redonda; la creación de ambientes particulares con mensajes claros y concisos es perceptible de inicio a fin.
Este proyecto, además de ser una bocanada creativa ha significado un aprendizaje en dos sentidos, el primero y el más inmediato es el de reconocer la capacidad de los movimientos sociales o las y los sujetos que protagonizan una lucha en particular, para renovarse y mostrarse fuera de la nota periodística o los reportes policiacos tras una represión. Cada video ha construido una relación diferente entre la lucha y el pueblo que no necesariamente participa de ella, las ha hecho accesibles sin comercializarlas, sin demeritarlas y sin censurar la dureza de la realidad. No hay ocultamiento en aras de un trabajo estético, es el propio arte creador y crítico lo que enaltece las luchas y las lleva a otros públicos, es decir, expande el radio de difusión y sensibilización.
El segundo aprendizaje es al interior de los diferentes equipos de producción que han realizado cada videoclip. Si había antes un nivel de conciencia en los intérpretes y en la producción, las tareas para darle vida a las ideas en cada uno de los trabajos han sido una ampliación y profundización de la colectividad como criterio, como forma de vida; gracias a que no existe un patrocinador que pague toda la producción y resuelva todos los requerimientos, cada videoclip es una aventura, un reto que se tiene que resolver entre las y los involucrados, desde los vehículos para transportar el equipo hasta los contactos con las luchas sociales, la aceptación para llevar a cabo las grabaciones, cada detalle es parte de todo un equipo, que si bien tiene roles definidos, no permite que la indiferencia gane y genere jerarquías.
Primero un videoclip que apela a la protesta como uno de los derechos fundamentales pero sobre todo como un mecanismo de lucha para transformar el país; luego, los casos de luchas específicas: dos mujeres jóvenes triquis desaparecidas en Oaxaca y la lucha de su madre por encontrarlas; el vacío generado por 43 estudiantes normalistas desaparecidos, la semilla que genera la lucha y la resistencia de los estudiantes que buscan a sus compañeros y en breve aparición; la lucha por el agua encabezada por la Tribu Yaqui. Así es el camino recorrido hasta entonces por «Videoclip y Discurso».
 
Notas de viaje

Tal vez sería bueno compartir algunas notas sobre la oportunidad que tuvimos algunos integrantes de este medio de ver el génesis de un nuevo videoclip. Hablaré por mí pero la experiencia fue compartida. Gracias a las facilidades que nos dio la Tribu Yaqui, OM pudo planear con antelación la realización de un trabajo fundamental que aborda la problemática del agua –recurso vital que será objeto de una nueva guerra– y el despojo que empresas y gobierno llevan a cabo. El tema no es menor y lograr una lírica clara, contundente, que lograra conjuntar tanto la historia de resistencia yaqui como su lucha por el agua era un reto complejo. Sin embargo se logró y el viaje hasta Sonora se hizo.

Durante los días de rodaje siempre hubo claridad en los objetivos buscados, las locaciones, quienes participarían en cada parte del videoclip, tanto de parte de los interpretes (Lengualerta, Manik B y Real Stylo) como de los propios yaquis, entre autoridades, mujeres y abuelos. Fue gracias a la Tribu que el equipo de OM logró hacer el videoclip, no hubo una separación sino un acogimiento por parte de las familias, de la gente que en cada pueblo o paraje nos recibió y compartió momentos.

El rodaje, día con día dejó pequeñas experiencias y aprendizajes, tanto técnicos como políticos y sociales, las dimensiones del conflicto fueron delineándose con prontitud a través de charlas y explicaciones. Y lo que pude ver es que, aunque muchos prejuicios vengan a la mente, en este caso, cuando hablemos de videoclip, ya podemos pensar en otro referente, un trabajo audiovisual imbricado en la necesidad de difundir y sensibilizar a más personas –a nivel nacional e internacional– sobre la importancia del agua y la lucha por ella.

La intención no es atosigar con anécdotas de viaje, lo que realmente es importante es comprender que existe una propuesta creativa sólida que logra conjuntar a gran diversidad de sujetos, tanto de la escena musical como de las distintas luchas que coexisten en nuestra país. Vendrán más videoclips y este proyecto se consolidará aún más, como un vehículo de concientización y como un mecanismo de comunicación, entendiendo que en cada pieza existe un mensaje construido con precisión, y son, de alguna manera, los sujetos que desarrollan las luchas quienes abren el espacio para compaginar voces, las suyas y las de los músicos.

Colocamos los videoclips que hasta ahora se han hecho públicos con la expectativa del siguiente y de las otras ramificaciones que este proyecto seguramente tendrá en adelante.

El videoclip como protesta
Publicado el 17/03/2015

El caso del proyecto «Videoclip y Discurso» es distinto y significativo de un momento particular en la vida política, económica y cultural del México que vivimos ahora. Omar Insunza, «Gran OM», creador de este proyecto y director de los videoclips, ha generado un tipo de trabajo que combina una lucha social en particular con una agrupación musical no clásica, enlaza géneros musicales diversos y hace partícipes a los propios sujetos sociales. No es la simple transposición de una canción compuesta por separado y la locación descontextualizada, todo lo contrario, es la conjunción de elementos políticos que son transmitidos a través de la música y de la imagen en una creación unificada. Ver más en http://subversiones.org/archivos/114085 
V&D por Gran OM: Videoclip "PROTESTA" || EP01
Publicado el 15/09/2014

PROTESTA es un proyecto colectivo liderado por Gran OM, donde su suman esfuerzos de distintas disciplinas para dar vida a una canción y un videoclip con el único interés de reivindicar el derecho a la "Protesta".
La producción del Riddim estuvo a cargo de Dukas Selektah (BungaloDub) en Seven Records y la mezcla final fue realizada por Sacha Triujeque. Colaboran además distintos músicos aportando su talento para instrumentar la canción, así Sara Ramírez participa en el piano, Adrián Michell en la tarola, Leonel Martínez en el clarinete, Argenis Camargo en el violín, Azul Penélope en el chelo y BambuSax en el saxofón.
El proyecto "PROTESTA" forma parte del proyecto "Videoclip & Discurso" dirigido y producido por Gran OM y presentado en la plataforma We Are Not Zombies (WANZ).
“Videoclip & Discurso” surge a partir de la necesidad de vincular las causas sociales, culturales y políticas con la sociedad ocupando la música como un medio de difusión y explotando el formato del videoclip para despertar el interés de ciertos temas, visibilizar problemas específicos y preocupaciones generalizadas, para así tratar de provocar un cambio social, político espiritual y cultural.

V&D por Gran OM: Videoclip “For Those” Lengualerta feat. Wally Warning & Ana Sol II EP02
Publicado el 05/12/2014

Dada la coyuntura social y política por la que atraviesa México en estos momentos, se decide incluir el tema "For Those", dentro del proyecto "Videoclip & Discurso" -impulsado por el artista gráfico y audiovisual Gran OM. Esta canción toca el tema de los desaparecidos y los asesinados, por lo que se vincula con el caso de los 43 normalistas de Ayotzinapa, desaparecidos desde el 26 de Septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero, en donde también perdieron la vida 7 personas -cuatro de ellas normalistas- y varias más resultaron heridas.
La intención de enfocar el videoclip a este hecho en particular responde a la necesidad de solidarizarse con las familias y los compañeros de los estudiantes, además de sumarse a la exigencia internacional de la presentación con vida de los desaparecidos, el esclarecimiento de los hechos y el castigo a los autores materiales e intelectuales de este atroz crimen, así como sensibilizar por medio de la música y la imagen al mayor número de personas posible sobre la magnitud de este caso.
"For Those" forma parte de "Aurora" (Seven Records/Discos Intolerancia), la segunda y más reciente producción discográfica de Lengualerta, editada en junio del 2014. Este tema fue producido por Eduardo Morris (músico argentino) y Lengualerta (Méx), en el que también participan los cantantes Wally Warning (Aruba) y Ana Sol (Argentina), así como también Lagartijeando (Arg) en el charango andino, Lya Morgana en las palmas y DJ Saeg (Méx) en los scratches.
El proyecto "Videoclip & Discurso" se plantea como premisa la realización de videos que ayuden a sensibilizar y visibilizar situaciones de relevancia tanto política como social, retratando a los principales actores de cada caso en el lugar mismo dónde se generan, por lo que "For Those" fue enteramente filmado en las instalaciones de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa "Raúl Isidro Burgos" (Guerrero) con el apoyo y el consentimiento de los normalistas.
AGRADECIMIENTOS:
A la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa "Raúl Isidro Burgos", Macario, 184, Kerin, Pueblita (Prensa y Propaganda) y todos los compañeros normalistas, así como a los profesores, la dirección de la Normal y sus distintos Comités. A los familiares, amigos y compañeros de los estudiantes desaparecidos que brindaron su apoyo y paciencia para la realización del clip. A Beto de la Agencia Autónoma de Comunicación "Subversiones" por el apoyo y ayuda incondicional.
Epigmenio Ibarra, Eréndira Ibarra, Nacho Barba, Ramiro Medina, Tony Pérez, Summer Romero, Omar Dukas, Sophia Stiglitz, Bernardo Pérez, Joaquín, Rafa O., Jorge Martínez, Pieldivina y José Matiella (Goyo). A Gerardo Manjarrez, Rubén Munguia y Mario Gallegos por su tiempo, talento y apoyo.
V&D por Gran OM: Videoclip “Devuelvanmelas” Quimono Feat. Mare Advertencia Lirika II EP03

México atraviesa por un momento delicado donde se están evidenciando las deficiencias y la ineptitud de toda la clase política. Esta crisis está provocando que problemas y situaciones a lo largo del país se hagan cada día más visibles y se perciban más cercanas, tal es el caso de las desapariciones, las desapariciones forzadas, pero sobre todo, de las DESAPARICIONES FORZADAS DE MUJERES.
"Devuélvanmelas" -de la banda oaxaqueña Quimono, en colaboración con Mare Advertencia Lírika (Oaxaca)- se incluye dentro del proyecto "Videoclip & Discurso" impulsado por el artista gráfico y audiovisual Gran OM. Esta canción habla sobre la posición que juegan las familias, las madres, las que se quedan, las que esperan. Es por eso que se considera este tema como una posibilidad contundente para visibilizar esta problemática que afecta a todas las personas, pero sobre todo para hacer escuchar las voces de las familias que viven la desaparición, conocer su situación y reconocer sus rostros, apoyándonos en la música y la imagen, ocupando el formato de videoclip como una herramienta de difusión poderosa.
Se trabajó concretamente con un caso en particular delicado, el de Antonia Ramírez, madre de Virginia Ortiz y Daniela Ortiz, desaparecidas desde el 2007 en la región Triqui (Oaxaca), en el cual se involucran conflictos tanto de género como políticos; tomando en cuenta también que esta familia mantiene una campaña permanente por la aparición de las jóvenes hasta la fecha.
El acercamiento se dio a partir del diálogo con la familia para conocer el caso de manera más personal, así como para exponerles el proyecto “Videoclip & Discurso”. De esta forma, Antonia y su familia aceptaron participar, compartiendo su historia, su tiempo y sus espacios para colaborar activamente en la realización del videoclip.
El tema “Devuélvanmelas” es un trabajo surgido de la colaboración de diversas personas: la música es composición original de Arquímides Hernández “Quimi”, interpretada por la banda de funk Quimono y Mare Advertencia Lirika (autora de la letra). Esta canción forma parte del disco de Quimono “Música para quitar prejuicios”, grabado y masterizado en Thorsmusic (Oaxaca).
V&D por Gran OM: Videoclip "Ayotzinapa Ruge" || EP04

“Ayotzinapa Ruge” es una canción original del proyecto “Videoclip & Discurso” -impulsado por el artista gráfico y audiovisual Gran OM- donde participan Bungalo Dub, así como Mexikan Soundsystem y Facto MC en las voces. El beat fue producido por Omar Dukas y la mezcla final corrió a cargo de Sacha Triujeque.
Esta canción toca nuevamente el tema de los 43 estudiantes normalistas desaparecidos desde el 26 de Septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero, en donde también perdieron la vida 6 personas -cuatro de ellas normalistas- y varias más resultaron heridas.
El proyecto "Videoclip & Discurso" se plantea como principio básico retratar a los principales actores de cada caso en el lugar mismo dónde se generan, por lo que "Ayotzinapa Ruge" fue enteramente filmado en las instalaciones de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa "Raúl Isidro Burgos" (Guerrero) con la participación de compañeros estudiantes normalistas de la escuela “Raúl Isidro Burgos”, así como con el apoyo y participación de compañeros estudiantes normalistas de Chiapas.