Por Heriberto Paredes
18 marzo, 2015
Agencia Autónoma de
Comunicación SubVersiones
Imagen de portada:
cortesía de Gran OM
Prejuzgando,
por la tradición que MTV generó en cuestión de videoclips, tal vez al escuchar
este término no hagamos sino mantener un gesto de indiferencia. Lo más probable
es que pensemos de inmediato en enormes producciones atiborradas de efectos
especiales, maquillaje, luces, extras, o bien, computadoras que generan todo
desde un estudio en alguna ciudad; precisamente porque esos son elementos
fundamentales de esta corriente audiovisual, construidos y transmitidos
masivamente durante más de 20 años a través de canales como el citado o
similares. La televisión se convirtió en el principal medio para enajenar a
millones de jóvenes, los canales de paga o bien los remedos que la televisión
abierta ofrecía eran las aulas en las cuales se transmitía una serie de valores
que reafirmaron –y siguen haciéndolo hoy día– la existencia de una cultura
nihilista.
Las imitaciones en la vestimenta juvenil, las
modas, las fiestas llenas de esta «música»
hecha con fórmulas fáciles y repetitivas hasta el hartazgo, ídolos como New Kids on the Block, Backstreet Boys, Nirvana, Marilyn Manson, Madonna y cientos de nombres más que no
vale la pena citar. La matriz de la que emanaron estos personajes es la misma
que bombardea Medio Oriente y vende sin parar armas para fortalecer la paranoia
de la inseguridad; es la misma que enaltecía a su juventud idealizada y a la
otra, la negra o latina la destinaba a las peores condiciones laborales,
económicas y culturales; es la misma matriz que inspira la multiplicación de
canales de videoclips en países, como ellos llaman, del Tercer Mundo; por
supuesto, sin la gloria y sin el presupuesto adecuado, por lo que Telehit
resulta más bien patético que una buena copia.
Afortunadamente
existieron y existen excepciones a todo este despilfarro de recursos sin
sentido. Hay directores y fotógrafos que utilizaron el videoclip como un
vehículo de expresión, como un experimento artístico que alcanzó niveles
estéticos considerables, aunque las temáticas continuaron siendo las mismas por
lo que no es posible separarles del todo del mainstream.
El caso del proyecto «Videoclip y Discurso» es distinto y
significativo de un momento particular en la vida política, económica y
cultural del México que vivimos ahora. Omar Insunza, «Gran OM», creador de este proyecto y director de los videoclips,
ha generado un tipo de trabajo que combina una lucha social en particular, con
una agrupación musical no clásica, enlaza géneros musicales diversos y hace
partícipes a los propios sujetos sociales. No es la simple
transposición de una canción compuesta por separado y una locación
descontextualizada, todo lo contrario, es la conjunción de elementos políticos
que son transmitidos a través de la música y de la imagen en una creación
unificada.
Para OM es fundamental
acercar a la gente, desde trincheras renovadas, temas de primer orden e
importancia en la agenda política y social mexicana. Se fundamenta en una
investigación seria que permite comprender la arquitectura de la lucha que será
retratada, por ello la participación de muchas instancias es central al
inicio de cada videoclip. De otra manera la composición de la lírica, la
elección y creación de los riddims
que serán la base del trabajo final, los intérpretes y la estética, serían
imposibles. Resulta artificial retratar adecuadamente una lucha social sin
conocerla por lo menos en lo sustancial.
De la mano de varios
militantes de la escena hip-hop
y reggae, con la tradición de los soundsystems en la bitácora
creativa, cada videoclip ha sido hasta ahora una pieza redonda; la creación de
ambientes particulares con mensajes claros y concisos es perceptible de inicio
a fin.
Este proyecto, además de
ser una bocanada creativa ha significado un aprendizaje en dos sentidos, el
primero y el más inmediato es el de reconocer la capacidad de los movimientos
sociales o las y los sujetos que protagonizan una lucha en particular, para
renovarse y mostrarse fuera de la nota periodística o los reportes policiacos
tras una represión. Cada video ha construido una relación diferente entre la
lucha y el pueblo que no necesariamente participa de ella, las ha hecho
accesibles sin comercializarlas, sin demeritarlas y sin censurar la dureza de
la realidad. No hay ocultamiento en aras de un trabajo estético, es el propio
arte creador y crítico lo que enaltece las luchas y las lleva a otros públicos,
es decir, expande el radio de difusión y sensibilización.
El segundo aprendizaje
es al interior de los diferentes equipos de producción que han realizado cada
videoclip. Si había antes un nivel de conciencia en los intérpretes y en la
producción, las tareas para darle vida a las ideas en cada uno de los trabajos
han sido una ampliación y profundización de la colectividad como criterio, como
forma de vida; gracias a que no existe un patrocinador que pague toda la
producción y resuelva todos los requerimientos, cada videoclip es una aventura,
un reto que se tiene que resolver entre las y los involucrados, desde los
vehículos para transportar el equipo hasta los contactos con las luchas
sociales, la aceptación para llevar a cabo las grabaciones, cada detalle es
parte de todo un equipo, que si bien tiene roles definidos, no permite que la
indiferencia gane y genere jerarquías.
Primero un videoclip que
apela a la protesta como uno de los derechos fundamentales pero sobre todo como
un mecanismo de lucha para transformar el país; luego, los casos de luchas
específicas: dos mujeres jóvenes triquis desaparecidas en Oaxaca y la lucha de
su madre por encontrarlas; el vacío generado por 43 estudiantes normalistas
desaparecidos, la semilla que genera la lucha y la resistencia de los
estudiantes que buscan a sus compañeros y en breve aparición; la lucha por el
agua encabezada por la Tribu Yaqui. Así es el camino recorrido hasta entonces
por «Videoclip y Discurso».
Notas de viaje
Tal
vez sería bueno compartir algunas notas sobre la oportunidad que tuvimos
algunos integrantes de este medio de ver el génesis de un nuevo videoclip.
Hablaré por mí pero la experiencia fue compartida. Gracias a las facilidades
que nos dio la Tribu Yaqui, OM pudo planear con antelación la realización de un
trabajo fundamental que aborda la problemática del agua –recurso vital que será
objeto de una nueva guerra– y el despojo que empresas y gobierno llevan a cabo.
El tema no es menor y lograr una lírica clara, contundente, que lograra
conjuntar tanto la historia de resistencia yaqui como su lucha por el agua era
un reto complejo. Sin embargo se logró y el viaje hasta Sonora se hizo.
Durante los días de rodaje siempre hubo claridad en los objetivos buscados,
las locaciones, quienes participarían en cada parte del videoclip, tanto de
parte de los interpretes (Lengualerta, Manik B y Real Stylo) como de los
propios yaquis, entre autoridades, mujeres y abuelos. Fue gracias a la Tribu
que el equipo de OM logró hacer el videoclip, no hubo una separación sino un
acogimiento por parte de las familias, de la gente que en cada pueblo o paraje
nos recibió y compartió momentos.
El rodaje, día con día dejó pequeñas experiencias y aprendizajes, tanto
técnicos como políticos y sociales, las dimensiones del conflicto fueron
delineándose con prontitud a través de charlas y explicaciones. Y lo que pude
ver es que, aunque muchos prejuicios vengan a la mente, en este caso, cuando
hablemos de videoclip, ya podemos pensar en otro referente, un trabajo
audiovisual imbricado en la necesidad de difundir y sensibilizar a más personas
–a nivel nacional e internacional– sobre la importancia del agua y la lucha por
ella.
La intención no es atosigar con anécdotas de viaje, lo que realmente es
importante es comprender que existe una propuesta creativa sólida que logra
conjuntar a gran diversidad de sujetos, tanto de la escena musical como de las
distintas luchas que coexisten en nuestra país. Vendrán más videoclips y este
proyecto se consolidará aún más, como un vehículo de concientización y como un
mecanismo de comunicación, entendiendo que en cada pieza existe un mensaje
construido con precisión, y son, de alguna manera, los sujetos que desarrollan
las luchas quienes abren el espacio para compaginar voces, las suyas y las de
los músicos.
Colocamos los videoclips que hasta ahora se han hecho públicos con la
expectativa del siguiente y de las otras ramificaciones que este proyecto
seguramente tendrá en adelante.
El videoclip como protesta
Publicado el 17/03/2015
El caso del proyecto «Videoclip y Discurso» es distinto y
significativo de un momento particular en la vida política, económica y
cultural del México que vivimos ahora. Omar Insunza, «Gran OM», creador de este proyecto y director de los videoclips,
ha generado un tipo de trabajo que combina una lucha social en particular con
una agrupación musical no clásica, enlaza géneros musicales diversos y hace
partícipes a los propios sujetos sociales. No es la simple transposición de una
canción compuesta por separado y la locación descontextualizada, todo lo
contrario, es la conjunción de elementos políticos que son transmitidos a
través de la música y de la imagen en una creación unificada. Ver más en http://subversiones.org/archivos/114085
V&D por Gran
OM: Videoclip "PROTESTA" || EP01
Publicado el 15/09/2014
PROTESTA es un proyecto colectivo liderado por Gran
OM, donde su suman esfuerzos de distintas disciplinas para dar vida a una
canción y un videoclip con el único interés de reivindicar el derecho a la "Protesta".
La producción del Riddim
estuvo a cargo de Dukas Selektah (BungaloDub) en Seven Records y la mezcla
final fue realizada por Sacha Triujeque. Colaboran además distintos músicos
aportando su talento para instrumentar la canción, así Sara Ramírez participa
en el piano, Adrián Michell en la tarola, Leonel Martínez en el clarinete,
Argenis Camargo en el violín, Azul Penélope en el chelo y BambuSax en el saxofón.
El proyecto "PROTESTA" forma parte del
proyecto "Videoclip &
Discurso" dirigido y producido por Gran OM y presentado en la plataforma
We Are Not Zombies (WANZ).
“Videoclip & Discurso” surge a partir de la necesidad
de vincular las causas sociales, culturales y políticas con la sociedad
ocupando la música como un medio de difusión y explotando el formato del
videoclip para despertar el interés de ciertos temas, visibilizar problemas
específicos y preocupaciones generalizadas, para así tratar de provocar un
cambio social, político espiritual y cultural.
V&D por Gran
OM: Videoclip “For Those” Lengualerta feat. Wally Warning & Ana Sol II EP02
Publicado el 05/12/2014
Dada la coyuntura social y política por la que
atraviesa México en estos momentos, se decide incluir el tema "For
Those", dentro del proyecto "Videoclip
& Discurso" -impulsado por el artista gráfico y audiovisual Gran
OM. Esta canción toca el tema de los desaparecidos y los asesinados, por lo que
se vincula con el caso de los 43 normalistas de Ayotzinapa, desaparecidos desde
el 26 de Septiembre de 2014 en Iguala, Guerrero, en donde también perdieron la
vida 7 personas -cuatro de ellas normalistas- y varias más resultaron heridas.
La intención de enfocar el
videoclip a este hecho en particular responde a la necesidad de solidarizarse
con las familias y los compañeros de los estudiantes, además de sumarse a la
exigencia internacional de la presentación con vida de los desaparecidos, el
esclarecimiento de los hechos y el castigo a los autores materiales e
intelectuales de este atroz crimen, así como sensibilizar por medio de la
música y la imagen al mayor número de personas posible sobre la magnitud de
este caso.
"For Those" forma parte de "Aurora" (Seven Records/Discos
Intolerancia), la segunda y más reciente producción discográfica de
Lengualerta, editada en junio del 2014. Este tema fue producido por Eduardo
Morris (músico argentino) y Lengualerta (Méx), en el que también participan los
cantantes Wally Warning (Aruba) y Ana Sol (Argentina), así como también
Lagartijeando (Arg) en el charango andino, Lya Morgana en las palmas y DJ Saeg
(Méx) en los scratches.
El proyecto "Videoclip & Discurso" se
plantea como premisa la realización de videos que ayuden a sensibilizar y
visibilizar situaciones de relevancia tanto política como social, retratando a
los principales actores de cada caso en el lugar mismo dónde se generan, por lo
que "For Those" fue
enteramente filmado en las instalaciones de la Escuela Normal Rural de
Ayotzinapa "Raúl Isidro Burgos"
(Guerrero) con el apoyo y el consentimiento de los normalistas.
AGRADECIMIENTOS:
A la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa "Raúl Isidro Burgos", Macario, 184, Kerin, Pueblita (Prensa y Propaganda) y todos los compañeros normalistas, así como a los profesores, la dirección de la Normal y sus distintos Comités. A los familiares, amigos y compañeros de los estudiantes desaparecidos que brindaron su apoyo y paciencia para la realización del clip. A Beto de la Agencia Autónoma de Comunicación "Subversiones" por el apoyo y ayuda incondicional.
A la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa "Raúl Isidro Burgos", Macario, 184, Kerin, Pueblita (Prensa y Propaganda) y todos los compañeros normalistas, así como a los profesores, la dirección de la Normal y sus distintos Comités. A los familiares, amigos y compañeros de los estudiantes desaparecidos que brindaron su apoyo y paciencia para la realización del clip. A Beto de la Agencia Autónoma de Comunicación "Subversiones" por el apoyo y ayuda incondicional.
Epigmenio Ibarra, Eréndira
Ibarra, Nacho Barba, Ramiro Medina, Tony Pérez, Summer Romero, Omar Dukas,
Sophia Stiglitz, Bernardo Pérez, Joaquín, Rafa O., Jorge Martínez, Pieldivina y
José Matiella (Goyo). A Gerardo Manjarrez, Rubén Munguia y Mario Gallegos por
su tiempo, talento y apoyo.
V&D por Gran
OM: Videoclip “Devuelvanmelas” Quimono Feat. Mare Advertencia Lirika II EP03
México
atraviesa por un momento delicado donde se están evidenciando las deficiencias
y la ineptitud de toda la clase política. Esta crisis está provocando que
problemas y situaciones a lo largo del país se hagan cada día más visibles y se
perciban más cercanas, tal es el caso de las desapariciones, las desapariciones
forzadas, pero sobre todo, de las DESAPARICIONES FORZADAS DE MUJERES.
"Devuélvanmelas" -de la banda oaxaqueña Quimono, en colaboración con Mare
Advertencia Lírika (Oaxaca)- se incluye dentro del proyecto "Videoclip & Discurso"
impulsado por el artista gráfico y audiovisual Gran OM. Esta canción habla
sobre la posición que juegan las familias, las madres, las que se quedan, las
que esperan. Es por eso que se considera este tema como una posibilidad
contundente para visibilizar esta problemática que afecta a todas las personas,
pero sobre todo para hacer escuchar las voces de las familias que viven la
desaparición, conocer su situación y reconocer sus rostros, apoyándonos en la
música y la imagen, ocupando el formato de videoclip como una herramienta de
difusión poderosa.
Se trabajó concretamente con un caso en particular
delicado, el de Antonia Ramírez, madre de Virginia Ortiz y Daniela Ortiz,
desaparecidas desde el 2007 en la región Triqui (Oaxaca), en el cual se
involucran conflictos tanto de género como políticos; tomando en cuenta también
que esta familia mantiene una campaña permanente por la aparición de las jóvenes
hasta la fecha.
El acercamiento se dio a partir del diálogo con la
familia para conocer el caso de manera más personal, así como para exponerles
el proyecto “Videoclip & Discurso”.
De esta forma, Antonia y su familia aceptaron participar, compartiendo su
historia, su tiempo y sus espacios para colaborar activamente en la realización
del videoclip.
El tema “Devuélvanmelas”
es un trabajo surgido de la colaboración de diversas personas: la música es
composición original de Arquímides Hernández “Quimi”, interpretada por la banda de funk Quimono y Mare
Advertencia Lirika (autora de la letra). Esta canción forma parte del disco de
Quimono “Música para quitar prejuicios”,
grabado y masterizado en Thorsmusic (Oaxaca).
V&D por Gran
OM: Videoclip "Ayotzinapa Ruge" || EP04
“Ayotzinapa Ruge” es una canción original del
proyecto “Videoclip & Discurso”
-impulsado por el artista gráfico y audiovisual Gran OM- donde participan
Bungalo Dub, así como Mexikan Soundsystem y Facto MC en las voces. El beat fue
producido por Omar Dukas y la mezcla final corrió a cargo de Sacha Triujeque.
Esta canción toca nuevamente el tema
de los 43 estudiantes normalistas desaparecidos desde el 26 de Septiembre de
2014 en Iguala, Guerrero, en donde también perdieron la vida 6 personas -cuatro
de ellas normalistas- y varias más resultaron heridas.
El proyecto "Videoclip & Discurso" se plantea como principio
básico retratar a los principales actores de cada caso en el lugar mismo dónde
se generan, por lo que "Ayotzinapa
Ruge" fue enteramente filmado en las instalaciones de la Escuela
Normal Rural de Ayotzinapa "Raúl
Isidro Burgos" (Guerrero) con la participación de compañeros
estudiantes normalistas de la escuela “Raúl
Isidro Burgos”, así como con el apoyo y participación de compañeros
estudiantes normalistas de Chiapas.
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